如詩的畫面似心碎的紙片，拼貼出夫妻交融的肢體下，太太驚異的眼神；伴著窗外的細雪緩緩墜落的男童；歌劇唱著：「讓我為我最嚴酷的生活哭泣，我渴望自由…」。
丹麥導演拉斯馮提爾除了前作《老闆，我最大》較恣意地呈現他的焦慮外，從他過去的《白癡》《破浪而出》《在黑暗中漫舞》《厄夜變奏曲》《命運變奏曲》，無不是讓女性命運坎坷，甚至身心受盡創痛，深入細看，更是讓女性引導眾人（尤其是男性）發現人性的複雜，或是經由女性救贖的過程，陷入更黑暗的世界。
英文片名《ANTICHRIST》及海報ANTI旁的♀，是他反基督反女性？森林伊甸小屋，夫妻是偷吃禁果的亞當夏娃被驅逐天堂，靠向撒旦。太太與丈夫辯論女性被迫害不是「性別」，而是「本質」。「惡」是人類的本質。反女性？和他承繼媽媽的生命歷程有關，但，他是反女性？他點出自大的男性：
太太認為從事心理咨商的丈夫很冷漠、自負、囂張、對她寫作女性論文的標題感想是「膚淺」。更別說法醫檢剖男童的屍體報告，丈夫說：「妳幫他穿鞋都沒發現把鞋子穿錯腳？」顯見丈夫平日自外於爸爸也該負的責任。和拉斯馮提爾第二次合作的性格演員威廉達佛，飾演專業冷靜的丈夫，畫出稜錐圖，慢慢地歸納出太太最頂層的恐懼是「自己」。他哪能預料自己也有恐懼、也會出手殺生、也會被太太多次強暴，重度傷害身體。
太太強大的性慾是伊甸園裡的「原罪」？衍生的暴力是拘禁丈夫的方式、剪除性器。然而，強大的自我傷害，都不能稍除她內心的痛苦。從夏洛特甘絲柏哀痛的眼神、淒厲的叫喊、光著下半身的追尋背影，似乎可以感應拉斯馮提爾全然體會精神上極度的狂躁。
夜半時分，小屋外像是大聲抗議人類的橡木果實紛紛掉落。象徵死亡的「三乞丐」是「哀傷」的鹿媽媽、「痛苦」的狐狸、「絕望」的烏鴉。森林獨木橋上，以近乎停格的緩慢速度前進的身影如夢似幻，如地谷地獄，幽深神秘美麗，逼近不真實的危境。全片以黑白攝影的畫面，構圖超凡精美，卻又讓人在觀影的過程裡坐立難安。
女性仍是被導演狠狠「判刑」為：丈夫以處理女巫的方式，把被他勒斃的太太綁在木樁上燒死。他走在幽靈處處的森林裡，幻見多具蒼白的裸身人骨，變成服裝齊整與他逆向而行的人。那段渴望自由的歌劇再度出現不自由，來自被拘禁的心魂，也是被束縛的未經深思的「知識」。 |
